Fernando Meirelles dirigió la película brasileña Ciudad de Dios basada en hechos reales y que se estrenó en el año 2002.
La película muestra la lucha entre las bandas de criminales y traficantes en las favela Ciudad de Dios en Río de Janeiro. Se muestra como la violencia y la desesperanza son las constantes en un círculo vicioso del que no pueden salir los estratos marginados de la sociedad.
Temas para el comentario:
1. La violencia social desde los niños y jóvenes hasta los adultos.
2. La corrupción de la policía y su falta de fuerza para poner orden en las favelas.
3. La imposibilidad de mantenerse "limpio" en un mundo "sucio".
4. Personajes impactantes: Buscapé, Zé Pequenho, Bené...
5. Comparación con nuestra propia realidad.
6. Comentario general de la película.
miércoles, 26 de noviembre de 2014
miércoles, 12 de noviembre de 2014
El vizconde demediado y El caballero inexistente
Las dos novelas cortas de Ítalo Calvino muestran a través de la fábula el debate sobre las dimensiones de la condición humana.
Por una parte, el vizconde Medardo de Terralba es partido por la mitad por una bala de cañón de los turcos. Las dos partes, una bondadosa y otra perversa, siguen viviendo cada una por su parte. ambas cometen errores fatales en su desempeño como vizcondes y solamente la fuera del Eros es capaz de unirlos y complementarlos.
A su vez, el caballero y paladín Agilulfo es una brillante armadura blanca en cuyo interior no hay un cuerpo que le dé sustancia. El caballero no existe, solo se escucha su voz que rebota en el interior de la armadura y le da un tono metálico. Sin embargo, Agilulfo tiene que defender su honor frente a las injurias de otros caballeros e incluso es capaz de desatar pasiones en las mujeres que se enamoran perdidamente de él. Finalmente, Agilulfo es deshonrado y decide desaparecer dejando vacía su armadura y roto el corazón su doncella, que es la narradora de la historia. De esta forma se reflexiona sobre la existencia y la esencia del ser humano.
Temas para el comentario:
1. ¿La mesura del ser humano está en el equilibrio de su bondad y su maldad o hay algo más que muestre la totalidad del ser humano en lugar de la suma de sus partes?
2. ¿Puede el amor, como pasión humana darle razón, equilibrio y complemento al ser humano?
3. ¿La existencia del ser humano depende de su esencia o la esencia depende la existencia? Argumentar con ejemplos de el caballero inexistente.
4. La existencia del ser humano depende de su capacidad de materializar sus acciones cotidianas.
5. Comentario general de los dos libros y sus propuestas dialécticas.
Por una parte, el vizconde Medardo de Terralba es partido por la mitad por una bala de cañón de los turcos. Las dos partes, una bondadosa y otra perversa, siguen viviendo cada una por su parte. ambas cometen errores fatales en su desempeño como vizcondes y solamente la fuera del Eros es capaz de unirlos y complementarlos.
A su vez, el caballero y paladín Agilulfo es una brillante armadura blanca en cuyo interior no hay un cuerpo que le dé sustancia. El caballero no existe, solo se escucha su voz que rebota en el interior de la armadura y le da un tono metálico. Sin embargo, Agilulfo tiene que defender su honor frente a las injurias de otros caballeros e incluso es capaz de desatar pasiones en las mujeres que se enamoran perdidamente de él. Finalmente, Agilulfo es deshonrado y decide desaparecer dejando vacía su armadura y roto el corazón su doncella, que es la narradora de la historia. De esta forma se reflexiona sobre la existencia y la esencia del ser humano.
Temas para el comentario:
1. ¿La mesura del ser humano está en el equilibrio de su bondad y su maldad o hay algo más que muestre la totalidad del ser humano en lugar de la suma de sus partes?
2. ¿Puede el amor, como pasión humana darle razón, equilibrio y complemento al ser humano?
3. ¿La existencia del ser humano depende de su esencia o la esencia depende la existencia? Argumentar con ejemplos de el caballero inexistente.
4. La existencia del ser humano depende de su capacidad de materializar sus acciones cotidianas.
5. Comentario general de los dos libros y sus propuestas dialécticas.
Las bacantes y Las ranas
Las bacantes es una tragedia de Eurípides estrenada en 405 a.C. En ella el rey Penteo de Tebas y su madre Ágave, que no reconocen a Dionisio como una deidad, son castigados terriblemente por el propio dios que los hace perder la cabeza (en el caso de Ágave, ella pierde la razón y comete actos atroces mientras que Penteo pierde la cabeza literalmente). Eurípides muestra el conflicto entre el racionalismo y el irracionalismo innatos en el ser humano. Penteo de manera racional no cree en el dios, y su racionalidad lo enceguece al punto de la irracionalidad, llega a travestirse como bacante y su muerte es el acto más irracional de la tragedia. Además, el autor muestra que los humanos espectadores de la realidad no se atreven a actuar sobre ella por el miedo que les produce el éxtasis o la embriaguez que los rodearía en ese escenario de la vida. De tal forma que esta obra le pone punto final al periodo clásico de la tragedia griega.
Las ranas es una comedia de Aristófanes también estrenada en 405 a.C. Dionisio está desesperado por el pésimo estado de las tragedias griegas después de la muerte de Eurípides por lo que decide ir a buscarlo al Hades para traerlo de vuelta. Inicia su descenso junto a su esclavo Jantias y tras una serie de ridículas situaciones el dios se encuentra con los poetas Esquilo y Eurípides que discuten sobre cual de los dos es el mejor poeta trágico y debería ocupar el puesto principal en el banquete del dios Hades. Dionisio como juez determina que Esquilo es mejor poeta que Eurípides y decide llevárselo al mundo de los vivos, pero Esquilo no se marcha sin antes concluir el Agón con la sentencia de que Sófocles, ausente en la discusión, ocupe su lugar en el banquete para que Eurípides no lo haga. La comedia usa una serie de recursos chabacanos y ridículos para lograr el disfrute del público.
Temas para el comentario:
1. El éxtasis, la embriaguez y el sueño de la visión dionisíaca.
2. La lujuria que provoca acciones funestas en los mortales que se alejan de la razón.
3. Argumentación dialéctica: Racionalismo-Irracionalismo en el ser humano.
4. La ridiculización de Dionisio en Las ranas.
5. La dialéctica Dionisio - Jantias. El dios ridiculizado y el esclavo maximizado.
6. Intertextualidad, referencia a los autores Esquilo, Sófocles y Eurípides en el debate sobre el mejor poeta trágico en el banquete de Hades en la comedia de Aristófanes.
7. Comentario general: la tragedia y la comedia griegas como base del teatro occidental.
Las ranas es una comedia de Aristófanes también estrenada en 405 a.C. Dionisio está desesperado por el pésimo estado de las tragedias griegas después de la muerte de Eurípides por lo que decide ir a buscarlo al Hades para traerlo de vuelta. Inicia su descenso junto a su esclavo Jantias y tras una serie de ridículas situaciones el dios se encuentra con los poetas Esquilo y Eurípides que discuten sobre cual de los dos es el mejor poeta trágico y debería ocupar el puesto principal en el banquete del dios Hades. Dionisio como juez determina que Esquilo es mejor poeta que Eurípides y decide llevárselo al mundo de los vivos, pero Esquilo no se marcha sin antes concluir el Agón con la sentencia de que Sófocles, ausente en la discusión, ocupe su lugar en el banquete para que Eurípides no lo haga. La comedia usa una serie de recursos chabacanos y ridículos para lograr el disfrute del público.
Temas para el comentario:
1. El éxtasis, la embriaguez y el sueño de la visión dionisíaca.
2. La lujuria que provoca acciones funestas en los mortales que se alejan de la razón.
3. Argumentación dialéctica: Racionalismo-Irracionalismo en el ser humano.
4. La ridiculización de Dionisio en Las ranas.
5. La dialéctica Dionisio - Jantias. El dios ridiculizado y el esclavo maximizado.
6. Intertextualidad, referencia a los autores Esquilo, Sófocles y Eurípides en el debate sobre el mejor poeta trágico en el banquete de Hades en la comedia de Aristófanes.
7. Comentario general: la tragedia y la comedia griegas como base del teatro occidental.
domingo, 9 de noviembre de 2014
Película: Ratas, ratones, rateros
Película ecuatoriana, un clásico del cine nacional, que de varias maneras abrió el camino para el desarrollo de la producción cinematográfica ecuatoriana. Ratas, ratones, rateros, relata la vida de dos sujetos que paulatinamente extravían su proyecto de vida, se desentienden de objetivos trazados por la sociedad y terminan atrapados en una espiral de violencia que los conduce a un callejón sin salida. La historia empieza cuando Salvador se reencuentra con su primo Ángel, un exconvicto que es perseguido por matar a un hombre. Salvador se transforma en asesino para salvar a Ángel y se involucra en una aventura delictiva que lo llevará a distanciarse de su primo, y a cuestionar sus acciones y definir el camino que seguirá en el futuro. Película con un gran ritmo y una banda sonora famosa, que inauguró la modernidad en el cine ecuatoriano, y en la que se presenta a la delincuencia como uno de los factores que provocan la tragedia del individuo urbano, atrapado entre la miseria familiar y las dificultades económicas. Es necesario mencionar que otro factor importante que convirtió a esta película en un clásico, es que supuso el distanciamiento del costumbrismo nacionalista, expuesto en películas como La Tigra de Camilo Luzuriaga, y que se enfocaba solamente en el paisaje rural ecuatoriano y descuidaba otro aspecto esencial de la realidad de todos los países latinoamericanos: la vida urbana.
Temas para el comentario:
1. Oposiciones temáticas y las consecuencias de nuestros actos. Violencia y debilidad. Acción y contemplación. Ángel, como un hombre de acción y sin escrúpulos, y Salvador como un muchacho tímido, ingenuo y aquejado por la epilepsia. La energía que derrocha Ángel y la destrucción que provoca, son factores cuyo producto es sufrido por Ángel. ¿Somos conscientes de la influencia que ejercemos sobre alguien, distinto a nosotros, y que forma parte de nuestra vida?
2. Realidad urbana. La ciudad poblada por personas desarraigadas, que se ven obligadas a huir de la miseria familiar (la familia nuclear como la catástrofe más terrible de la condición humana, como en Faulkner). Complejos, fracasos y problemas que los hijos heredan sin desearlo y con los que están condenados a lidiar. La herencia impalpable de la familia: ¿los hijos están determinados por la situación social de sus padres, por sus creencias religiosas, por sus conflictos y desilusiones? Orfandad, no necesariamente por carencia de padres, sino por la vida a la intemperie que provoca la desintegración del núcleo familiar. ¿La conformación de una familia se desea por iniciativa propia o porque es lo "normal" en nuestra sociedad?
3. Realismo sucio latinoamericano. ¿La realidad de los países latinoamericanos es exclusivamente la vida dura de las personas con carencias económicas y envueltas en la violencia? Qué nos define como latinoamericanos y cómo el cine nos da una respuesta a esa pregunta. ¿Los problemas socio-económicos son distintos en todos los países? ¿Por qué crees que el cine latinoamericano sea famoso por abordar problemas sociales y económicos en lugar de presentar películas trascendentales?
Temas para el comentario:
1. Oposiciones temáticas y las consecuencias de nuestros actos. Violencia y debilidad. Acción y contemplación. Ángel, como un hombre de acción y sin escrúpulos, y Salvador como un muchacho tímido, ingenuo y aquejado por la epilepsia. La energía que derrocha Ángel y la destrucción que provoca, son factores cuyo producto es sufrido por Ángel. ¿Somos conscientes de la influencia que ejercemos sobre alguien, distinto a nosotros, y que forma parte de nuestra vida?
2. Realidad urbana. La ciudad poblada por personas desarraigadas, que se ven obligadas a huir de la miseria familiar (la familia nuclear como la catástrofe más terrible de la condición humana, como en Faulkner). Complejos, fracasos y problemas que los hijos heredan sin desearlo y con los que están condenados a lidiar. La herencia impalpable de la familia: ¿los hijos están determinados por la situación social de sus padres, por sus creencias religiosas, por sus conflictos y desilusiones? Orfandad, no necesariamente por carencia de padres, sino por la vida a la intemperie que provoca la desintegración del núcleo familiar. ¿La conformación de una familia se desea por iniciativa propia o porque es lo "normal" en nuestra sociedad?
3. Realismo sucio latinoamericano. ¿La realidad de los países latinoamericanos es exclusivamente la vida dura de las personas con carencias económicas y envueltas en la violencia? Qué nos define como latinoamericanos y cómo el cine nos da una respuesta a esa pregunta. ¿Los problemas socio-económicos son distintos en todos los países? ¿Por qué crees que el cine latinoamericano sea famoso por abordar problemas sociales y económicos en lugar de presentar películas trascendentales?
Película: El secreto de sus ojos
Película argentina que obtuvo el Óscar a mejor película extranjera en 2010. La historia se centra en Benjamín Espósito, oficial de Juzgado de Instrucción de Buenos Aires, que, recién retirado y gracias a su obsesión por un brutal asesinato ocurrido 25 años antes, decide escribir una novela sobre el caso del cual fue testigo y protagonista. Al revivir el pasado, él se encuentra con hechos dolorosos, rezagos de sentimientos y el recuerdo de una mujer a la que ha amado en silencio durante todos esos años. Película sobre la posibilidad de vivir de los recuerdos o avanzar y atar los cabos sueltos, y en la que los diálogos tienen gran importancia y conducen el desarrollo de la historia. Película con una gran tensión psíquica y emocional que mantiene al espectador pendiente de lo que sucede y sucederá, y en la que corren paralelamente y con varios giros argumentales, una historia criminal y una historia de amor que tienen como punto en común a los fantasmas acechantes del pasado.
Temas para el comentario:
1. Convergencia de dos realidades: vida y ficción. Investigación del caso de violación y asesinato, y la revisión y amplitud de esta experiencia para convertirla en una novela, y así huir de los fantasmas del pasado.
2. El proceso de maduración de un idealista que confía en la justicia hasta que la realidad le muestra otra cosa; de un enamorado que no se decide a vivir su amor, por miedo o incertidumbre, y que finalmente necesita encontrarse con la verdad de los ojos de Irene, y así poder escribir la letra A. Si el tiempo es inexorable, y el amor una pasión fatal, ¿deberíamos seguir viviendo sin confesarle nuestros sentimientos a la persona que amamos, aun si la vemos todos los días, aun si el secreto de nuestra existencia se encuentra en sus ojos?
3. La versatilidad del nuevo cine latinoamericano y la identidad. ¿Es posible hacer películas que no sean solamente miseria de exportación? ¿Es posible explotar temas y visiones del mundo adoptadas de directores extranjeros, sin caer en la simple representación y en la copia adaptada a nuestra realidad?
4. Seguir viviendo de los recuerdos o decidirse a olvidar para mirar hacia adelante y recuperar el tiempo perdido.
Temas para el comentario:
1. Convergencia de dos realidades: vida y ficción. Investigación del caso de violación y asesinato, y la revisión y amplitud de esta experiencia para convertirla en una novela, y así huir de los fantasmas del pasado.
2. El proceso de maduración de un idealista que confía en la justicia hasta que la realidad le muestra otra cosa; de un enamorado que no se decide a vivir su amor, por miedo o incertidumbre, y que finalmente necesita encontrarse con la verdad de los ojos de Irene, y así poder escribir la letra A. Si el tiempo es inexorable, y el amor una pasión fatal, ¿deberíamos seguir viviendo sin confesarle nuestros sentimientos a la persona que amamos, aun si la vemos todos los días, aun si el secreto de nuestra existencia se encuentra en sus ojos?
3. La versatilidad del nuevo cine latinoamericano y la identidad. ¿Es posible hacer películas que no sean solamente miseria de exportación? ¿Es posible explotar temas y visiones del mundo adoptadas de directores extranjeros, sin caer en la simple representación y en la copia adaptada a nuestra realidad?
4. Seguir viviendo de los recuerdos o decidirse a olvidar para mirar hacia adelante y recuperar el tiempo perdido.
miércoles, 5 de noviembre de 2014
Película: Héroe
La película Héroe, del director Zhang Yimou y protagonizada por Jet Li, en el año 2002, es el trabajo de artes marciales más complejo y costoso de toda la cinematografía china.
El argumento nos plantea que un héroe desconocido se acerca a pocos pasos al emperador de Qin para presentar sus respetos por haber desarticulado a una banda de asesinos que planeaban matarlo. Sin embargo, mientras se desarrolla la película, el espectador se entera que el mismo Héroe Sin Nombre, forma parte del grupo de asesinos y su plan es matar al emperador engañándolo con su falso heroísmo. Por otra parte, uno de los asesinos reconsidera sus acciones y pretende detener al Héroe Sin Nombre en su misión suicida. Finalmente, en el momento de la verdad, el Héroe Sin Nombre comprende la situación y decide no matar al emperador y alcanzar un bien mayor al de sus propios intereses. Sin embargo, al ser un traidor, debe ser ejecutado como una muestra de lo implacable de la justicia en el reino. El asesino muere finalmente como héroe.
El juego de personajes que van cambiando su función es muy interesante, el héroe se transforma en asesino y termina como mártir, mientras que el asesino mentor se convierte en héroe y después en víctima. El emperador inicia como víctima, después pasa a ser un villano y finaliza como un gobernante justo. La mentora pasa a ser villana y termina sacrificándose por amor.
Por otra parte, a esta complejidad se le debe añadir la danza de las artes marciales que muestra de una forma bellísima la artificialidad de la obra de arte, la exageración y la metáfora de la realidad a través de la narración. Y el juego de filtros de color para reforzar las unidades narrativas: la historia inventada, la supuesta historia, la historia pasada, la verdadera historia, etc.
Temas para la discusión:
1. Los personajes trágicos, que no son culpables ni inocentes de sus acciones.
2. El paso de la épica a la tragedia: una historia aparentemente épica termina llevando a la catarsis del espectador.
3. El significado de los conceptos de Venganza, Muerte, Sacrificio, Nacionalidad y Valores Individuales que se presentan en la historia. Posturas dialécticas.
4. El máximo ideal del guerrero y su aplicación a la vida cotidiana.
5. Simbología en la película: uso de colores, ausencia de sangre, exageración en la danza, cámara lenta y mucho viento, nombres de los personajes, objetos como las llamas, los pinceles, la arena, el té, etc.
6. Comentario de valoración de la película.
El argumento nos plantea que un héroe desconocido se acerca a pocos pasos al emperador de Qin para presentar sus respetos por haber desarticulado a una banda de asesinos que planeaban matarlo. Sin embargo, mientras se desarrolla la película, el espectador se entera que el mismo Héroe Sin Nombre, forma parte del grupo de asesinos y su plan es matar al emperador engañándolo con su falso heroísmo. Por otra parte, uno de los asesinos reconsidera sus acciones y pretende detener al Héroe Sin Nombre en su misión suicida. Finalmente, en el momento de la verdad, el Héroe Sin Nombre comprende la situación y decide no matar al emperador y alcanzar un bien mayor al de sus propios intereses. Sin embargo, al ser un traidor, debe ser ejecutado como una muestra de lo implacable de la justicia en el reino. El asesino muere finalmente como héroe.
El juego de personajes que van cambiando su función es muy interesante, el héroe se transforma en asesino y termina como mártir, mientras que el asesino mentor se convierte en héroe y después en víctima. El emperador inicia como víctima, después pasa a ser un villano y finaliza como un gobernante justo. La mentora pasa a ser villana y termina sacrificándose por amor.
Por otra parte, a esta complejidad se le debe añadir la danza de las artes marciales que muestra de una forma bellísima la artificialidad de la obra de arte, la exageración y la metáfora de la realidad a través de la narración. Y el juego de filtros de color para reforzar las unidades narrativas: la historia inventada, la supuesta historia, la historia pasada, la verdadera historia, etc.
Temas para la discusión:
1. Los personajes trágicos, que no son culpables ni inocentes de sus acciones.
2. El paso de la épica a la tragedia: una historia aparentemente épica termina llevando a la catarsis del espectador.
3. El significado de los conceptos de Venganza, Muerte, Sacrificio, Nacionalidad y Valores Individuales que se presentan en la historia. Posturas dialécticas.
4. El máximo ideal del guerrero y su aplicación a la vida cotidiana.
5. Simbología en la película: uso de colores, ausencia de sangre, exageración en la danza, cámara lenta y mucho viento, nombres de los personajes, objetos como las llamas, los pinceles, la arena, el té, etc.
6. Comentario de valoración de la película.
Película: Cenizas del paraíso
Cenizas del paraíso es una película argentina del director Marcelo Piñeyro estrenada en 1997 y ganadora del premio Goya a la mejor película en 1998.
La historia inicia in medias res con el sospechoso suicidio del juez Costa Makantasis y el asesinato de Ana Muro. Los tres hijos del juez se declaran culpables del asesinato de la chica que a su vez era la hija de Francisco Muro, un empresario mafioso que estaba siendo investigado por el juez Makantasis.
La jueza Beatriz Teller asume la investigación del asesinato de Ana pero descubre que ambas muertes están relacionadas y que otros jueces corruptos quieren despojarla de la investigación para ocultar la red de corrupción que mantiene Francisco Muro y mostrarlo todo como un crimen pasional.
El relato policial no es lineal sino que se va reconstruyendo poco a poco con las perspectivas de cada uno de los hermanos Makantasis y así la cronología va y viene en un juego temporal que mantiene en vilo al espectador hasta el desenlace de la película.
Temas para el debate:
1. Los pecados de los padres y los crímenes pasionales coinciden en la tragedia de los seres humanos tal como les sucede a los hermanos Makantasis y a Ana Muro.
2. La jueza Teller y la toma de decisiones correcta. ¿Por qué la jueza no delató a Muro? ¿Podía declarar inocentes y perdonar a los hermanos Makantasis? ¿Qué significa su frase final: "Haga lo que haga no se hará justicia"? ¿Ser justo no es compatible con las leyes sociales?
3. La construcción de la tragedia: Agón o conflicto dialéctico, Ate de Alejandro, Hibris de Francisco Muro, Anagnórisis de Ana, Némesis para los Makantasis.
4. La perspectiva múltiple como recurso narrativo para dinamizar la historia.
5. Elementos simbólicos de la película: los niños en la basura, el calor de verano, el caballo de Nicolás, el ritual de la ceniza, etc.
6. Comentario crítico y valoración de la película.
La historia inicia in medias res con el sospechoso suicidio del juez Costa Makantasis y el asesinato de Ana Muro. Los tres hijos del juez se declaran culpables del asesinato de la chica que a su vez era la hija de Francisco Muro, un empresario mafioso que estaba siendo investigado por el juez Makantasis.
La jueza Beatriz Teller asume la investigación del asesinato de Ana pero descubre que ambas muertes están relacionadas y que otros jueces corruptos quieren despojarla de la investigación para ocultar la red de corrupción que mantiene Francisco Muro y mostrarlo todo como un crimen pasional.
El relato policial no es lineal sino que se va reconstruyendo poco a poco con las perspectivas de cada uno de los hermanos Makantasis y así la cronología va y viene en un juego temporal que mantiene en vilo al espectador hasta el desenlace de la película.
Temas para el debate:
1. Los pecados de los padres y los crímenes pasionales coinciden en la tragedia de los seres humanos tal como les sucede a los hermanos Makantasis y a Ana Muro.
2. La jueza Teller y la toma de decisiones correcta. ¿Por qué la jueza no delató a Muro? ¿Podía declarar inocentes y perdonar a los hermanos Makantasis? ¿Qué significa su frase final: "Haga lo que haga no se hará justicia"? ¿Ser justo no es compatible con las leyes sociales?
3. La construcción de la tragedia: Agón o conflicto dialéctico, Ate de Alejandro, Hibris de Francisco Muro, Anagnórisis de Ana, Némesis para los Makantasis.
4. La perspectiva múltiple como recurso narrativo para dinamizar la historia.
5. Elementos simbólicos de la película: los niños en la basura, el calor de verano, el caballo de Nicolás, el ritual de la ceniza, etc.
6. Comentario crítico y valoración de la película.
sábado, 1 de noviembre de 2014
El Ilusionista
El director estadounidense Neil
Burger recrea el ambiente de la corte austriaca de comienzos del siglo XX,
donde un maquiavélico y conspirador heredero al trono, Leopold, busca derrocar
a su padre y anexionar el reino húngaro por medio de su matrimonio con la
marquesa Sophie von Teschen. En sus planes se interpone, sin embargo,
Eisenheim, un ilusionista de pasado enigmático y futuro incierto, enamorado
desde su adolescencia de esa misma mujer, a la que ahora no quiere volver a
perder. Historia de intrigas, magia y romanticismo, con el amor y la muerte como
temas esenciales, y donde nada es lo que parece, pero donde todo refleja los
anhelos de la condición humana en sus deseos de poder y afecto, en su necesidad
de creer en algo y trascender las apariencias, en su capacidad para reconducir
el destino.
Temas para el comentario:
1. Contraste entre el racionalismo y el idealismo. Por un lado, los personajes que se esfuerzan por dar una explicación a todo lo humano sin dejar lugar a lo inexplicable; por otro, aquellos que viven de las apariencias y buscan una felicidad basada en ilusiones.
2. El amor como motivo de acciones admirables y valientes, pero también de actos arriesgados y destructivos. ¿Hasta dónde se puede llegar por amor? ¿Vale la pena arriesgarlo todo por estar con la persona amada?
3. Ambiente de misterio y fascinación. Halo enigmático que baña toda la acción de la película. La magia como encantamiento. Suspenso y clima de espectación que hipnotiza al espectador.
NOTA: RECUERDEN LEER LA ENTRADA CON EL TÍTULO "RECOMENDACIONES PARA HACER COMENTARIOS EN EL BLOG", QUE FUE PUBLICADA EL 29 DE OCTUBRE. DE ACUERDO A ESOS PARÁMETROS CALIFICARÉ SUS COMENTARIOS.
Temas para el comentario:
1. Contraste entre el racionalismo y el idealismo. Por un lado, los personajes que se esfuerzan por dar una explicación a todo lo humano sin dejar lugar a lo inexplicable; por otro, aquellos que viven de las apariencias y buscan una felicidad basada en ilusiones.
2. El amor como motivo de acciones admirables y valientes, pero también de actos arriesgados y destructivos. ¿Hasta dónde se puede llegar por amor? ¿Vale la pena arriesgarlo todo por estar con la persona amada?
3. Ambiente de misterio y fascinación. Halo enigmático que baña toda la acción de la película. La magia como encantamiento. Suspenso y clima de espectación que hipnotiza al espectador.
NOTA: RECUERDEN LEER LA ENTRADA CON EL TÍTULO "RECOMENDACIONES PARA HACER COMENTARIOS EN EL BLOG", QUE FUE PUBLICADA EL 29 DE OCTUBRE. DE ACUERDO A ESOS PARÁMETROS CALIFICARÉ SUS COMENTARIOS.
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