Los miserables. Parte 1

Obra maestra de la literatura universal, Los miserables fue escrita por el poeta romántico francés Víctor Hugo y publicada por primera vez en 1862.

La novela se divide en cinco libros: Fantine, Cosette, Marius, El idilio de la calle Plumet y la epopeya de la calle Saint Denis y Jean Valjean. En ella se narra la historia de Jean Valjean ambientada en las revoluciones francesas de 1832. De esta forma, el autor asume una postura política, criticando los sistemas de justicia y gobierno de su época y resaltando los recientes hechos históricos posteriores a la Revolución Francesa.

La historia inicia in medias res cuando Valjean sale de prisión tras diecinueve años de trabajos forzados por haber robado una hogaza de pan para alimentar a los hijos de su hermana. Recientemente liberado, nadie confía en el ex convicto, lo cual lo lleva intentar un nuevo robo que es redimido por el obispo Bienvenido Myriel. A partir de ese momento Valjean inicia su camino hacia la liberación de su espíritu pero siempre perseguido por sus miedos internos  personificados por el inspector de policía Javert. En ese proceso de liberación, su vida se cruzará con la vida de varios personajes: la de Fantine, muchacha engañada y madre soltera obligada a prostituirse para alimentar a su hija; la de Cosette, hija de Fantine; la de los Thénardier, posaderos abusivos de la pequeña; la de Javert, Marius, Gavroche y otros personajes magistralmente creados por el autor.

Temas para el comentario.

1. Javert: la justicia ciega. No importan las condiciones del criminal.

2. Fantine: el sufrimiento. Abuso por la condición de la mujer.

3. Bienvenido Myriel y el compromiso con la honestidad. Redimirse a través de la bondad.

4. Los Thénardier: La miseria del ser humano: la corrupción y la pobreza.

5. Jean Valjean: la transformación del ser humano. El paso constante de la bondad a la maldad y de la maldad a la bondad.

6. Comentario crítico del libro.

Yo, Claudio. Parte 1

Robert Graves publicó en 1934 el libro “Yo, Claudio” que es la historia ficticia del cuarto emperador romano basada en textos históricos latinos de Tácito y Suetonio.

El emperador vive paranoico creyendo que alguien lo quiere asesinar, tal como sucedió con sus tres antecesores, por lo cual emprende la escritura de sus memorias para dejarlas a la posteridad. De esta forma, el propio emperador narra en primera persona la complicada e intrigante vida de su familia.

El libro se ha convertido en un registro histórico de costumbres y creencias romanas que engancha a todos sus lectores. De tal manera que rápidamente se convirtió en un best seller de la literatura contemporánea.

Temas para el comentario:

1. Tono de intimidad de la narración. El narrador protagonista que hace cómplice de sus secretos al lector.

2. La fuerza del personaje de Livia. La verdadera emperatriz de Roma.

3. La importancia del bajo perfil del protagonista. Siempre se salva por permanecer “insignificante”.

4. Costumbres romanas retratadas en la novela.

5. Comentario crítico del texto.

Película: Memento

Christopher Nolan dirigió la película Memento que se estrenó en el año 2000. La historia se basa en Leonard que tras recibir un trauma cerebral sufre de amnesia temporal, es decir, no tiene memoria a corto plazo. Por esta razón decide tomar fotos instantáneas, registrarlas para recordar y tatuarse en la piel las pistas que le ayuden a resolver su principal inquietud: quién violó, asesinó a su esposa y le provocó el accidente que dio origen a su condición.
A través de esta compleja trama se busca reflexionar sobre la naturaleza del comportamiento humano, de su memoria, de su identidad, de los actos que motivan la acción en la vida, del paso del tiempo y de la conexión irracional con la realidad.
Lo más interesante de la película es la estructura cronológica usada para la narración. Donde se usan analepsis y prolepsis constantes que muestran de manera intercalada las causas y las consecuencias de los actos de Leonard. y que confluyen en el punto clímax de la historia que es a su vez el desenlace de la película.

Temas para el comentario:

1. El lenguaje de la narración: prolepsis, analepsis, escenas en blanco y negro, en color, fundidos, etc.
2. La manipulación de la realidad a través del registro de los acontecimientos. La verdad y la realidad no son compatibles.
3. La ambigüedad de los personajes: ¿quién está en lo correcto y dice la verdad, Teddy o Leonard? ¿De qué depende esa percepción?
4. Reflexión sobre el personaje de Leonard, su condición, sus motivaciones, su locura.
5. Comentario crítico de la película.

Película: Ágora

En el año 2009 se estrenó esta película española dirigida por Alejandro Amenábar. Hipatia de Alejandría, filósofa y matemática del período tardío del Bajo Imperio Romano, debe enfrentarse al fanatismo religioso de los obispos cristianos recientemente aceptados por el Emperador. Su mor por la ciencia y la astronomía, considerados como hechicería por los nacientes cristianos se convirtió en su condena a muerte.
La película muestra ese mundo tumultuoso y legendario en el que el cristianismo empezó a imponerse sobre toda la cultura grecolatina y dio paso a la Edad Media.
Hipatia representa la lucha por las creencias frente al fanatismo, la reivindicación de la mujer en un mundo gobernado por los grandes patriarcas y el deseo de conocimiento que libera al ser humano de las sombras de la ignorancia.

Temas para comentar:
1. Reflexión sobre el extremismo religioso que frena el avance científico, tecnológico y cultural.
2. La aplicación de la teoría astronómica de Hipatia (desplazar el centro) a la vida cotidiana (descentralizar el poder, cambiar de perspectiva, etc.)
3. Reflexión sobre la acogida y la expansión del cristianismo entre los esclavos y la servidumbre como una opción de alcanzar la libertad o la igualdad respecto a los amos y la gente de poder.
4. La convicción de Hipatia de TENER que DUDAR de sus creencias frente a la ceguera y terquedad de confiar en la VERDAD propagada por el cristianismo.
5. La personalidad y el carácter de Hipatia de Alejandría.
6. Comentario crítico de la película.

Sambre

Balac y Bernard Hislaire trabajaron en conjunto en la primera parte de esta novela gráfica que se publicó en 1986. Después del éxito logrado con la obra, Hislaire continuó el trabajo en solitario hasta el año 2003 cuando publicó la última parte de la historia. En los últimos años otros autores han desarrollado precuelas y secuelas de la historia principal.
En Sambre, una familia aristócrata rural venida a menos se ve devastada repentinamente por la muerte por locura del padre y el asesinato de la madre. Hugo Sambre, el padre, había estado trabajando en una teoría sobre el color de los ojos y la pureza de la sangre pero ese trabajo lo llevó a la locura. El hijo menor, Bernard, se enamora de una vulgar campesina llamada Julie. Ella es acusada injustamente de la muerte de la señora Sambre y se ve obligada a huir hacia Paris donde trabaja como modelo de un pintor revolucionario. Mientras el carácter romántico, abstraído, melancólico y rebelde de Bernard hacen que se vaya en contra de los convencionalismos sociales representados por su hermana y que salga al encuentro de Julie en la ciudad. Ambos se entregan a sus ideales románticos en plena revolución francesa de 1848. Bernard muere en la barricada y Julie da a luz a su hijo, que es arrebatado por su tía Sambre y que pretende educarlo en las tradiciones de su familia y convencerlo de la nobleza de la sangre, hasta que un accidente hace evidente que el pequeño es el resultado genético de la "guerra de los ojos" planteada por su abuelo al inicio de la historia.

Temas para el comentario:

1. Simbología de la novela gráfica: el color rojo, la sangre, las cerezas, los gansos, etc.
2. Opuestos complementarios: El pelirrojo de ojos negros y la morena de ojos rojos.
3. Actitud rebelde y romántica del protagonista, Bernard Sambre.
4. "La guerra de los ojos" como una crítica a las desigualdades entre las clases. Xenofobia y clasismo.
5. La hemofilia como un símbolo de la maldición de la sangre.
6. La narración gráfica, el recurso para describir la novela a través de las imágenes.
7. El romanticismo como una actitud de vida reflejada en las vidas de los personajes de la novela gráfica.
8. Comentario general de la novela gráfica.

Vita Brevis

El escritor noruego Jostein Gaarder, publicó en 1996 este novedoso libro en el que de manera ficticia, se plantea la existencia de una carta que la amante de San Agustín de Hipona le escribe criticándole el contenido de sus Confesiones.
El formato epistolar y la visión de género son las dos propuestas más interesantes de la novela. Floria Emilia le escribe una carta a San Agustín reclamándole el abandono de su amor por su entrega a las ideas religiosas que lo convertirían en uno de los principales protagonistas de la iglesia católica.

Temas para el comentario:

1. Dialéctica: pensar en la vida después de la muerte o disfrutar de la vida terrenal breve e intensa.
2. Crítica a la actitud de Agustín: abandonar a sus seres queridos por sus convicciones y creencias religiosas. Justificar si fue correcta o incorrecta su decisión.
3. Disfrutar de la vida (Carpe Diem) como una forma de acercarse a lo trascendente.
4. Visión de género: una mujer critica a un padre de la iglesia.
5. Comentario General.

Película: Ciudad de Dios

Fernando Meirelles dirigió la película brasileña Ciudad de Dios basada en hechos reales y que se estrenó en el año 2002.
La película muestra la lucha entre las bandas de criminales y traficantes en las favela Ciudad de Dios en Río de Janeiro. Se muestra como la violencia y la desesperanza son las constantes en un círculo vicioso del que no pueden salir los estratos marginados de la sociedad.

Temas para el comentario:
1. La violencia social desde los niños y jóvenes hasta los adultos.
2. La corrupción de la policía y su falta de fuerza para poner orden en las favelas.
3. La imposibilidad de mantenerse "limpio" en un mundo "sucio".
4. Personajes impactantes: Buscapé, Zé Pequenho, Bené...
5. Comparación con nuestra propia realidad.
6. Comentario general de la película.